当古典音乐走向流行娱乐

　　岁末年初，咱中国两位年轻的钢琴演奏家将活跃在各大城市的舞台上，票价不菲，但想来必定观众云集。这两位年轻的演奏家就是郎朗、李云迪。

　　历年的新年演奏会，如果没有天上掉下个三大男高音之一，基本上不会为平民百姓们所青睐。今年却有很大的改观，由于这两位“偶像”演奏家的存在。试想，如果李云迪长得不那么像木村拓哉，如果郎朗不那么擅长在镜头前表现自己，他们还会不会获得如今的名利呢？现在全球古典音乐界都换上了年轻的血液，集体与时代潮流接轨，这究竟是古典的没落，还是平民的飨宴？

　　噢，答案在那风中飘啊，风中飘。

　　演出排到2009年的郎朗

　　郎朗，一个1982年出生的年轻人，却是第一位与柏林、维也纳、美国五大交响乐团等所有一流乐团长期合作，在全世界所有著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。目前，郎朗已成为最年轻的世界级职业钢琴家，每年演出高达200场，演出日程排到了2009年。他的独奏音乐会，全部被安排在欧美最重要的音乐厅的最重要的音乐活动中的最重要场次里，从这些方面看，郎朗的“风光”几乎超越了以往所有的中国演奏家，被誉为“世界钢琴王子”、“最年轻的钢琴大师”。

　　以上描述，是国人目前给郎朗加上的光环。2006年，《纽约时报》的音乐评论家写道：看了郎朗今年与纽约爱乐乐团在林肯中心的演出，没有多大进步，还是延续了他一贯的表现主义风格——总是能恰到好处地发现镜头在哪儿，而郎朗父子也深谙工业社会表演艺术与现代媒体的关系。

　　如今，中国的“天才”和“神童”都是在父母老师的严厉督促下，甚至棍棒的威吓下培养起来的。在欧洲，一个五六岁的孩子，如果爸爸威胁他，说不好好练琴就把他锁在屋里的话（离屁股吃亏的地步还远着呢），他立马就会拿起电话报警。按照欧洲人的伦理和教育方式，郎朗与李云迪这样的天才也许最终会沦落成一个普通人。

　　一年高达200场的演出，如何不成为全球年收入最高的钢琴演奏家？如此密集的演出，又是否真的适合一个尚在成长时期的天才小伙子呢？