4月10日，第五届法国电影展映活动将在北京拉开序幕，精挑细选的22部长片和短片集中在几大影院放映。对于真正的法国文化艺术爱好者来说，保持原声对白并配以中文字幕、电影放映后举行讨论会、法国导演和演员现身参与讨论等，都算不上什么，因为法国电影的魅力早有公论。但值得注意的是，随着《潜水钟与蝴蝶》《玫瑰人生》《我在伊朗长大》等最近大热的法国电影的轮番登场，这个总是叫嚣要与好莱坞电影抗衡的国度，正频频用奇思妙想和不俗功力让世界刮目相看，让据说最难懂也最优美的法语一次次在耳边响起。

　　走近法国艺术，在好莱坞大片（也包括国产大片）之外寻找一点别样的感受。

　　文艺电影抵抗好莱坞的法国左岸

　　其实法国电影与中国人颇有渊源，早在法国的卢米埃尔兄弟发明电影之后的第二年，卢米埃尔就曾经带领摄影队来到我国的上海进行拍摄。但大多数中国观众熟悉的法国电影还是早些年的《佐罗》《虎口脱险》，这几年的《这个杀手不太冷》和《天使艾米丽》等，直到最近相继有电影在金球奖和奥斯卡等世界电影节上大出风头，我们才把目光重新聚焦到法国电影上。

　　拿下戛纳最佳导演和金球奖最佳导演及最佳外语片的《潜水钟与蝴蝶》，根据法国时尚杂志《Elle》前任总编的真实生平改编。当一个人全身瘫痪，只能靠眨眨左眼皮来与外界沟通时，他的身体就像中世纪时被困锁于潜水钟内沉入深海的囚犯，不得翻身，但灵魂却如蝴蝶，振翅高飞，向往自由。影片在几年前酝酿时本来走的是商业路线，除了大笔投资，还有约翰尼·戴普这样的票房保证，但阴差阳错，最后变成了由施纳贝尔导演，马修·阿马里克主演的纯粹文艺片，同时改用法语拍摄，压根不准备讨好好莱坞评论家们。也多亏了施纳贝尔这位来自美国的后现代画家，把自由不羁的画风带到了影片中，大胆地运用摄影机把眼睛能看到的景象都收入画面，且真实感与法国艺术感融合：昏黄的天空、大片低浮的白云、孩子女人、欢爱盛宴……忙着拍《加勒比海盗》的约翰尼·戴普应该后悔不迭，本来那个仅靠左眼运动也浑身是戏的角色应该是他的。

　　而另一部在奥斯卡上斩获最佳女主角的《玫瑰人生》，讲述了法国香颂天后——艾迪丝·皮亚芙的传奇一生。人物传记本来不容易拍，尤其是要表现主人公的一生，但影片选取的场景都再现了法兰西的魅力：多愁善感又苦中作乐，本性幽默但现实严酷。《潜水钟与蝴蝶》和《玫瑰人生》的相继问世，被视作“法国电影全力出击”的表现。

　　这两部都有些“闷闷的”的文艺片，如果不是屡获大奖，未必有如此高的世界知名度，但前提是法国给予了艺术片充分的发展空间。比如法国的艺术院线，从上世纪50年代就开始捍卫“作者电影”“实验电影”，并逐渐演变成一场推崇优秀电影的运动。至2002年，占全法影院总数近四分之一的影院都有“艺术与实验”等级的放映厅。我国导演陈凯歌、张艺谋的作品最初都是在艺术院线被法国观众认识，巩俐也是通过此类艺术院线被美国封为“艺术院线中国电影女王”。

　　虽然艺术片在规模和影响力上不如商业片，但特定观众群的喜好和口碑传播同样重要，比如法国纪录片《帝企鹅日记》，同样能够创造票房奇迹。我国曾经也有成立艺术电影院线的举措，但初次尝试就由于上座率低、片源不足等原因告终。也许田壮壮的《吴清源》无论是故事还是表现力都不逊于《玫瑰人生》，但至今无法在国内公映的命运令人扼腕。