张岭，老牌音乐人，被誉为中国最好的贝斯手。从1994～2006年间，作为职业乐手及制作人，他参与过众多歌星、明星上百张专辑的录制工作，而这一次，已届40的张岭，从幕后走到台前，发布了他的个人首张处女大碟《女人的歌》。

　　当他作为一线乐手频繁出现在舞台上和录音棚的同时，很少有人知道张岭还是一位充满了激情和有着奔放嗓音的歌者。名人们纷纷出来为他助阵，张亚东说，“岭哥太牛了！他的歌不得不听！谁说只有偶像才能发唱片？我觉得岭哥的歌同样有市场！”崔健则说，“我一直怀疑中国需不需要一支纯正的节奏蓝调乐队，当我听了张岭这张专辑的部分歌曲后，我觉得——需要！”

　　40岁处女碟首发  

　　一个偶像当道的时代，很多人都不明白，已过40岁的张岭，一个一直以来的幕后工作者，怎么会忽然想到要在不惑之年，选择出人生中的第一张唱片呢？

　　张岭很坦然地面对这个现实，“我感觉我很年轻，所以没所谓。这个行业可能有一个定律，好像年轻的才能出来。确实，流行音乐行业需要年轻，全世界各地都这样，但是对做音乐，我觉得我现在准备好了，我现在有这个东西了，我就无所谓，我也不顾其他人怎么看。加上碰上张亚东，也是一个注定的缘分，真挺可贵的。”

　　这张唱片按照张岭自己的话说，应该是一点儿灵魂乐，加上一点儿节奏布鲁斯。“我觉得好多音乐真的适合现场，但是现场的机会也不容易。正因为不容易才有价值，唱片像照片一样，定格，几年前的状态定格了，就是它了，像电影一样是个遗憾的艺术。我做这张唱片的遗憾是我觉得自己在里面分量太重了，音乐创作各方面，好多事都是我自己弄，我还是喜欢跟其他音乐人一起做这个事的。因为我真的看重其他人的灵感，这是最享受的，但是没办法，条件各方面受限制，所以尽量能节约就节约。”

　　专辑中的《我有钱》是特别传统的布鲁斯，用了很少的编曲，张岭在现场演出时，经常唱这首歌，每次都唱得让所有人发笑，“可能听这首歌能了解我的根是什么，我为什么要搞这个专辑。这歌也是一种追求，怎么用布鲁斯把中国的感觉唱进去，也是一种尝试。”还有一首《女巫的傀儡》，张岭用女巫来描述一个画面，“这个词就是一个画面，一个女人特别性感，女巫在这里面是多变的，特别美，特别热，特别烫的那么一个，她像火焰一样，跳到什么地方，什么地方就燃烧了，成了她的傀儡。”

　　他倒不介意自己的唱片卖得好不好，“我只是想出了以后，努力去演，去推广，因为我想让更多的人听到这个歌，具体买不买，其实现在谁买啊？你再好人家也不买。”

　　张岭在80年代末就和当时国内最牛的音乐人包括崔健等一起做音乐，起步还算比较早，属于最早搞摇滚乐的一拨，“搞的有点灵感，这种情况下，觉得我搞了一门先进的现代艺术，那种自我的优越感很强。”

　　这个想法一直到他去澳大利亚留学才有了改变，“我觉得我要不出去的话，会觉得我搞这个比谁都好，很牛了，可能沉浸在一种自我满足，自我优越感的感觉中。因为你看不到外面是什么，出去以后，回头再一看，差距太大了。为什么我这几年还要出专辑？可能因为我这几年一直在沉淀，一直在学习，在实践，因为我看的东西太多了，觉得不满意，学的东西越多，你越会心虚。”

　　一踏出国门，他才有机会切身理解“山外有山”一词的含义。“我举一个例子，我走之前听老崔（崔健）的，国内的一些音乐，那种感觉不一样，带着感情去，冲击力不一样，但是到了那边，再听那些歌，你觉得他已经不是那种分量了，其实跟作品没有关系，是气场、氛围的问题。”

　　他在那里学爵士，还看了不少让很多国内人羡慕的现场。“印象比较深的是UB40的，和听磁带的反差比较大，因为那个乐队平常听的时候都是特别清楚，特别干净，不是说多躁啊，但是现场真的不一样，你无法想象现场多好，看完回来腿都软，其他好多大演出有距离，像麦当娜，U2什么的，就稍微远了点。那个时候自己作为歌迷，真正融入其中，还跟着唱，比作为音乐人的身份去看演出更有意思。”

　　其实那个时候，他就开始自己写歌了，但都不是完整的，就是动机。根本就没有想发唱片，“真是学习的阶段，学的也是一头雾水，但是摇滚乐队又得必须做，我得保持我的状态，我一直想着我还得回来。”

　　白天做音乐，晚上还去开出租，“怎么说呢，反正跟自己没事开车感觉是不一样了。你会担心有没有客人，每天交多少份钱。”还落下一个怪癖：爱洗碗。“真不是特爱，但是洗起来刹不住了。”