春天——杨帆个展
　　时间：——4月6日
　　地点：798艺术区 星空间
　　作品类型：纺织材料装置&纪录片

　　“美好底下有很多苦难，美好是一种很脆弱的东西，很珍贵，也很矛盾。”这是杨帆对于美好的阐述。女性油画家杨帆，以前的作品多以现代都市女性题材为主，画面上的主角永远都是既孤独又美丽，鲜艳的颜色下衬托出几分伤感。这次名为《春天》的展览杨帆的谈吐中流露出南方女性所特有的温婉和细腻。她说，春天来了，在这个季节里为大家做一个属于女孩的展览，是十分有意义的。作为一名女性艺术家，她对美丽的事物有一种天然的热爱，但美好于她，又是一种脆弱和易逝的存在。

　　记者：是什么原因促成这次展览的？

　　杨帆：有一天星空间的主人房方来我家做客，看到我自己编织的地毯，他很喜欢，觉得特别有趣，说：“在我的空间给你做一次展览吧，于是就有了今天这个名为春天的展览。”当时做这个作品的时候，并非是在做创作，只是平时空闲的时间做的手工活，促成这个展览，我自己当时是从未想过的。这是我第一次尝试装置艺术，觉得很兴奋。

　　记者：《春天》的想法来源于什么？

　　杨帆：我的家乡在南方，当地纺织工业比较发达，有很多服装加工厂，这些加工工业其实对自然环境有很大的破坏力。有一次回家，无意中看见一些厂子在处理废料和布头，颜色很鲜艳，很好看，价钱很便宜，就买回家，想着做一个地毯。女孩子嘛，平时都喜欢做一些手工活。就是用那种小时候学的钩桌布的方法，每天都怀着一种打毛衣的心情，每天做一点儿，结果就变成了习惯。妈妈、阿姨，所有的女性亲戚看到我做的“手工”，都感觉很有意思，于是她们便都加入，每天晚饭后我们就围坐在一起，边做边聊天，那种感觉就像小时候家家户户经常串门联络感情，很温暖。

　　这种感觉也许只有女孩子能明白。每天重复做一件相同的事情，会觉得在那一刻特别踏实，缺失的安全感又回来了，心情很放松。所以这件作品，很女性，甚至可以说是女性一种歇斯底里的表现。就像我以前的油画作品，都是以女性为题材，颜色很鲜艳，但是画面中永远都只是一个人，感觉很寂寞，情绪上总是悲伤且茫然的。我认为不一定灰色或者冷色调的东西才能表达悲伤的情绪，浓烈的大红色同样可以做到，反而在情绪上的表达更为激烈。心情不同，在颜色的搭配上也有很多种。然而这些作品的原料却来源于污染严重的加工工业，使自然环境遭受到极大破坏。这种美好展现出的矛盾性正是我这次展览所要探讨的主题。

　　记者：这个作品大概做了多久？

　　杨帆：从2007年年底到今年年初，用了一年半的时间。后来不知不觉的，这个地毯就越来越大，我当时自己都觉得很震撼。说实话，当整个地毯做好后，我还真舍不得停下来这种每天的习惯。

　　记者：整个作品中，您运用最多的图案就是花儿，各种表情的脸，还有小鸟的图案，有什么含义吗？

　　杨帆：我个人很喜欢来源于大自然的这些生物，比如植物、动物，我觉得它们天生就是很美的，但是终有一天都会消逝，包括人在内也是一样。现在大自然的环境不如从前，有很多物种都已经消逝了，觉得很悲伤。那些带表情的脸，也许是表达自己当时的情绪吧。

　　记者：您以前的作品都挺伤感的，但这次的感觉很温暖。

　　杨帆：谢谢。我也觉得很温暖，因为整个过程就是温暖的，一个关于女孩子内心的柔软的东西，是对社会、对环境的细腻感受。，是她首次对装置艺术的尝试，为观者展现了一个绚烂的春天。

撰文、编辑/潜浅