五月，在798艺术区我们又看到波普教主——安迪·沃霍尔的作品。或许我们应该感谢安迪·沃霍尔，正因为1960年代席卷一时的波普运动，同性恋成为一种身份标示，连同披头士、滚石音乐、招贴艺术，作为青年亚文化和地下文化的表现，获得了某种生存权利：波普成为了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗艺术权威与社会规范、进入艺术市场的方式。以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。

　　骗子？还是绝世艺术家？

　　在疯狂的商业时代，在消费、传媒、流行充斥的喧嚣世界里，什么才是真正的艺术呢？这种生活节奏日益加快的环境中，用人们生活中最普通、最常见的素材创造“艺术”的波普艺术诞生了，而那位银色长发的“波普艺术教父”——安迪·沃霍尔则向世界宣称：赚钱、工作、商业都可以是艺术！他是这样说的，也是这样做的。于是，人们在看到他那些综合流行的“艺术”时，不禁会发出疑问：他是一个撼动20世纪艺术界的天才？还是一个商业时代狡猾赚钱、炒作的大骗子？是一个透视现代社会的哲人？还是芸芸众生中的一个疯狂另类？

　　波普艺术是英文“大众艺术”（Popular Art）的简称，最早起源于50年代的英国。艺术家汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。波普艺术的真正发展是在大众文化最发达的美国。美国的波普艺术与50年代的抽象表现主义有直接的联系，当年轻一代的艺术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们发现发达的消费文化为他们提供了非常丰富的视觉资源，广告、商标、影视图像、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等，他们把这些图像直接搬上画面，形成一种独特的艺术风格。波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离。波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义的完结，开始了后现代主义的新阶段。

　　沃霍尔是波普艺术的倡导者。他在探索绘画作品表现的可能性时，突破传统手绘的单一模式，并以重复母题元素的风格表达大众趣味特征。如果从图像学的角度对其部分代表作品进行解读，并从创作手法和创作主题上进行分析，得出沃霍尔引领的波普艺术运动是传统美术和现代设计观念和形式转变的纽带，沃霍尔在波普艺术中的革新、开拓促进了现代艺术的多元化和互融性发展。

　　沃霍尔宣称自己只是一架生产工业制品的机器，做出来的不是绘画。把美国电影中的“性感女神”玛丽莲·梦露这位大众偶像的形象批量生产，正是上世纪60年代美国通俗文化蓬勃发展的象征。