景泰时期最美

　　老北京们都知道，正对着天坛的是一条被命名为“景泰路”的街道，而在这条路上便坐落着当今规模最大的景泰蓝生产工厂——北京市珐琅厂。

　　景泰蓝的历史可追溯到元朝，到了明代景泰年间（公元1450~1456年），景泰皇帝在颜色方面另辟蹊径，以图出奇制胜，所以在景泰蓝烧制成功之后，极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作。据《日下旧闻考》记载，明景泰年间，宫廷设有制作景泰蓝的作坊御用监，出品在质料上取得空前发展，炼出许多新的釉料色。工匠经实验烧出一种极透亮的蓝色釉彩，那是一种完全来自天然矿物质的松石绿，现已很少见，但铜胎掐丝珐琅的另一名称景泰蓝从此广为流传。

　　景泰皇帝在位时间不足7年，却已改制了不少前代遗存的珐琅重器，从而获得“景泰御前作坊之珐琅”的美誉，可与永乐之漆、宣德之炉、成化之瓷相媲美。在清代的著录中大受好评，在收藏市场上，它们也是佼佼者。2002年在香港佳士得，一件明景泰御制掐丝珐琅缠枝番莲莲蓬纹盒以1057.25万元成交；中贸圣佳去年秋拍中，一件明景泰年间景泰蓝多穆壶以369.6万元成交。

　　明代景泰蓝以“宣德”“景泰”时期为代表，风格浑厚有力，自然豪放，简朴典雅。这个时期的景泰蓝风格特征已形成。就品种来讲有炉、瓶、盒、碗、盘、鼎、熏等器。在造型方面有多仿觚、尊等青铜器或瓷器的造型。制作胎型的物质材料有金、铜两种。胎型上设计的纹样，多为蕉叶、饕餮、狮戏球和番莲等。纹样加工的方法有凿胎、掐丝的区别。一般大件的器物，铜活浑厚，镀金灿烂。故宫内藏品多有款识，如在器型的底足内，书有“大明宣德年制”“宣德年制”的楷书体或篆字款识，与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德炉”款相近似。掐丝珐琅缠枝莲象耳炉，就是这一时期的优秀作品。

　　掐丝珐琅的工艺在景泰年间得到了很大的发展。这期间创造出许多新的色釉，仅蓝釉就有铬蓝、天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青、金色等，还有桃红、墨绿、粉绿、淡绿，以及黄、白、紫等多种颜色。釉质优美沉着，尤其是蓝釉，更有一种宝石般的美感，当时的器物多以这种蓝釉为底，创造了景泰年间以蓝为主的风格。

　　乾隆时最贵

　　景泰以后，掐丝珐琅工艺品种的花纹更繁、釉色更多、工艺更细，到乾隆时期景泰蓝进入了一个辉煌阶段。乾隆时期，景泰蓝制品在皇宫内处处可见。除继承明代的制品外，还出现了犀、象、羊等造型。珐琅器出现新的繁荣景象，宫廷中陈设的大屏风、宝座以及成组的佛塔，都是前所未见的新产品。另外，还制作大至丈余的屏风，小到仅寸许的轴头，以及日用的桌、椅、床、楹联、插屏等。而且工匠们开始把古代著名书画家的作品巧妙地运用到了掐丝珐琅的纹饰中。掐丝珐琅明皇试马图挂屏便是以唐代大画家韩干的《明皇试马图》为蓝本烧制的。

　　乾隆皇帝嗜古，所以常要求把古代青铜器的造型、纹饰等运用到珐琅器的制作中。而且他对明代景泰珐琅的特别喜爱，给予了其很高的评价，因此仿造“明代御前作坊之珐琅”成为造办处珐琅作的重要项目。乾隆年间，仿造“景泰年制”款的珐琅制品随处可见，据清宫造办处《各作成做活计清档》中记载：“乾隆三十二年二月初四日……太监胡世杰传旨，多宝格内着作仿古样款掐丝珐琅一件、宝瓶一件、罐—件，俱要大明景泰阳纹款，先画样呈览，钦此。”这足以反映出乾隆对“景泰御前珐琅”的重视。

　　作为景泰蓝历史上的另一个高峰，清乾隆时期的作品也是价格不菲。1932年11月一位英国人花50英镑从一家古董店买下一款清代乾隆年间作品景泰蓝缠枝莲纹龙柄尊。2004年，马未都在一场拍卖会上以3.5万英镑拍得，比先前涨了700余倍。此后，它每年的增长率都维持在9.0%以上。去年6月在巴黎佳士得上拍的一对清乾隆掐丝珐琅胡人像被著名伦敦古董商埃斯肯纳兹以650万欧元(约合人民币6529万元)的天价收入囊中，一举刷新了掐丝珐琅器世界拍卖纪录。随之带起海内外收藏市场上掐丝珐琅器的热潮。对掐丝珐琅器来说，年代十分重要，清乾隆以前的掐丝珐琅器，基本上都是宫廷品，投资价值很大。器型对于掐丝珐琅器的价值也有影响，由于人物、动物等掐丝珐琅器的成形难度大，所以收藏价值高。器型对于掐丝珐琅器的价值也有影响，由于人物、动物等掐丝珐琅器的成形难度大，所以收藏价值高。

　　业内人士认为，乾隆以前的宫廷掐丝珐琅未来价位还有很大的上涨空间，国际市场上的买家都是一些像埃斯肯纳兹这样的收藏界风云人物和著名的艺术品基金机构，国内的大投资机构、大藏家也已经开始着手了。

本报记者　王威斯/文严军/摄　图片摄于观复博物馆