漫步夏季浓荫掩映的水塘，悠远从容。虽一片寂静，却总觉林深处有低语，有袅袅歌声，往深处走去，林中没有人，顿生几分神秘。这是人融入自然后的幻觉意境。一百年前，法国印象派画家莫奈在吉维尼画《睡莲》时，画布上就有这样的宁静与神秘，真是奇特的重合。——李耀林《睡莲》

　　一直以来，中、西绘画各有自己的最高成就，人们往往将他们比做两座高峰。对于他们的融合，林风眠曾说：“将西方艺术的高峰和东方艺术的高峰相糅合，才能摘下艺术的桂冠，登上艺术之岭。”刘羲林说：“东西方两座文化的大山仍然在那里屹立着、生长着，而在两峰中间又萌生着一座非中非西、亦中亦西的新山。”李耀林深解他们比喻的奥秘。李耀林喜欢吴冠中先生说的：“我曾将中、西方杰出的绘画作品比做哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。”也正是源于这句话，能在李耀林的作品中欣赏到油画与水墨之间运笔自如的技法。

　　李耀林不是一般意义的风景画家，同时画油画、中国水墨画，写书法、写文章，关注城市公共艺术的建设。他对中国画的笔墨和审美精神，以及西方现当代艺术的观念、造型规律和形式美感，都有扎实的研究。

　　他的艺术创作始终饱含着浓郁的人文气息。生于北京的他对各种风格的古典建筑颇有偏爱，“我喜欢院落宽绰疏朗的四合院，每个房子不同的屋檐门窗，都沉淀着历史和文化的精髓。走进这些民居，犹如步入文化艺术的殿堂。但现在身处钢筋水泥丛林的人们，只能在画中看到这些景儿了。”李耀林认为，一方水土生成一方文化，人的生活、语言、风俗、建筑、音乐、绘画与大自然息息相关。

　　有着上千年历史的中国水墨画，多以刻画山水和花鸟见长，刻画人的内心和建筑的精神较少。但他笔下的云贵山寨、川藏木栏、江边吊角楼、水乡民居、青砖深宅，则通过沉淀了千年智慧的民居建筑，表现中国造型艺术的精髓和文化艺术的博大精深，更表现了他对近百年都市化进程中，我们渐渐失去的这些建筑瑰宝的深深眷恋，痛切和无限遗憾。他将民居与自然、生态、文化、历史看做一个整体。在水墨风景画《走向神坛》作品中，画面的主体是丽江古镇以四方街为中心向四周延伸而建的石板路，沿石板路向北，登上一座小山，山顶有古刹神坛。在现实中，这种场景是不可能出现的。而李耀林正是通过现实与想象的巧妙结合，在表现自然之美的同时，展现这些文化遗产的现状、意义以及人对自然的崇拜。“建筑不只是风土人情那么肤浅简单，人们赖以生存繁衍的房子，留下多少人生活的痕迹和气息，承载着多少人的情感和理想。在我看来房子不是一个概念，是人的生活、生态留下来的有形见证，”在李耀林的画中房子往往被拟人化，被赋予了他的文化理念、艺术情感和真正的意义。

　　李耀林还是一位不喜欢千人一面、不喜欢重复自己或别人的画家。传统的中国画是以水墨画为主，都是黑白。他则用油画丰富绚烂的色彩表现万物，用水墨的黑白灰表现山水民居的纯朴、灵秀与润致，形成了独特的艺术风格。“色彩本身是传导信息的重要途径，虽然黑白灰很美，但他在传导信息上是有局限的，不运用色彩不挖掘色彩，对于造型艺术还是很遗憾的。”李耀林从一开始操持水墨画笔之时，他的色彩审美观念就自然而然地引进国画。这无疑是非常有实践价值的。为此国外收藏家也注意到了他，1998年时他创作的风景油画《湘西古镇》被美国收藏家收藏。2004年创作的水墨风景画《走向神坛》被日本收藏家收藏。

　　王明明曾这样评价：“李耀林是一位有很高艺术理论修养的艺术家，这使他对当代艺术过分功利世俗持有警惕与批判，他用纯真情感和理性力量创造的艺术作品洗礼都市被污染的心灵。这正是他的艺术成就不同凡响之所在。”在20多年的艺术创作中，李耀林是一位用思想画画的艺术家。水墨用笔的随意，不注重刻画细部；水彩用色的随意，不追求色彩的局部冷暖变化；油画写生取景的随意，不刻意营造人为的意境；这三点有机的结合，是李耀林作品成功的基本要素。

　　3月29日~4月29日在月亮河度假村原实画廊将举办《洗礼都市心灵》的画展，此次展览汇集李耀林近两年创作的30件油画和20件水墨画，既见画家的写实功力，又可欣赏画家浪漫洒脱的笔触。

本报记者 王威斯