而这都是受了吴冠中先生的影响。张文斌至今还清晰记得第一次在艺术学院课堂上看吴冠中先生的画的情景，简单的线条色块，美感和情趣就出来了，张文斌想，原来画可以这么画。吴先生的绘画语言影响了张文斌一生。张文斌的画的确有唯美蔓延画中。这点与老师吴冠中追求形式美是一致的。从张文斌画中的线条和色块，能看到吴冠中的影响，但对同样绘画语言的使用，师徒俩体现出完全不同的风格和情趣。有继承，有明显风格区别，也有发展。作为吴冠中的弟子，张文斌已经走出吴冠中，形成了有着鲜明张文斌个人印记的绘画风格。

　　吴冠中曾经这样评论张文斌：张文斌70岁能出气候。张文斌说，先生认为我的人生经历非常丰富，到了70岁应该出成果，并非专门是对我的艺术的预言。低调和谦逊，不事张扬，这就是张文斌。实际上，几十年的积累和辛勤探索，张文斌的画的确已经到了一个凤凰涅　的阶段。

　　张文斌的国画已经不是传统意义上的国画，尽管仍然画在宣纸上，但很难以一个准确的称谓来定义。他的画对宣纸品质要求高，画里有中国传统的水墨，也有丙烯，还有油彩。色彩颜料他用的基本都是石质颜料，而且多用进口颜料。这种颜料的优点是色彩稳定厚重不变形。使用厚重的颜料画国画很容易画死成匠，缺乏生气和灵气，国内很多重彩画画家就在石质颜料上变成画匠。张文斌的国画黑色水墨往往非常惹眼，而其他色彩鲜艳亮丽，搭配起来画面有厚重感却异常流畅协调，而且变化多端。

　　与老师吴冠中相比，张文斌用色更加华丽张扬，结构更加铺排丰满，如果我们把吴先生的画形容为一种南方灵动简约的婉约之美，那么张文斌的画则给人北方热烈奔放的壮美感觉，这应该是师徒间最大的不同。这种不同是骨子里带出来的，是个性性格以及生活背景差异的必然结果。

　　张文斌的综合修为当然比不上他的老师吴冠中。但张文斌扎实的功底、丰富的阅历、永远学习探索的精神以及心中洋溢的难能可贵的浪漫激情，已经让他无限接近艺术的真谛，接近至臻至美，他已经站在了艺术发展尤其是国画艺术的前沿，我们没有理由不对他给予热烈的期待，相信更加震撼的作品会不断地奉献出来。

张云洪