齐白石《却饮图》

　　齐白石(1864～1957年)，中国书画家、篆刻家，名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。自幼家境贫困，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。13岁起学木匠，那时他突破陈规，创造出许多新的雕花式样。 27岁拜当地文人为师，学诗书画印。57岁后定居北京，卖画制印为生。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响很大，同时吸取吴昌硕之长。他擅长花鸟、虾蟹、蝉、鱼等，水墨淋漓，笔力苍健，洋溢着自然界生气勃勃的气息。他的艺术创作极其丰富，绘画风格对现代乃至当代国画都产生了极为巨大的影响。曾任中国美协主席。1953年文化部授予“人民艺术家”称号。

　　2006年4月香港苏富比春拍，推出张宗宪 “云海阁”珍藏中国近代书画，其中齐白石的《却饮图》以325.6万港币（折合人民币约335万元）的高价拍出。此幅作品为设色纸本，立轴，1923年作。款识：“却饮图。凡我好友最怜爱我者，不在饮食请，以心爱吾亦心领……癸亥冬初，白石山翁并记”。钤印：“木居士”、“白石翁”；藏印：“张宗宪藏”。画中拒饮者紧皱眉头，手执毛笔，摇手却饮；邀饮者右手执一酒壶，左手示邀请之意，画面简洁、生动。所画人物矮短古拙，服饰肥大，笔线苍中见秀，神情有趣，是齐白石《却饮图》中难得一见的佳作。

　　点藏 符号化的表现

　　最近油画市场中，一系列“红色”主题作品一路看涨，这些作品在视觉上的主要表现有：工农兵形象、革命领袖形象、行业英雄形象、大干快上的建设场面、保家卫国的庄严场面、欣欣向荣的市场环境、百花齐放的艺术舞台……而且大多色彩艳丽，气象宏伟，精神饱满。

　　爱罗，1932年出生于冰岛，工作生活在巴黎、泰国和西班牙，是20世纪七八十年代欧洲最著名的具像派和波普艺术家之一。早年，在绘画空间的拓展上，他曾受到马塔（Roberto Matta）的影响，后来则一门心思地扎进了书籍、杂志和连环画的海洋，大量复制来自民间的图像、政治家的肖像、人物和动物、科技产品和风景等等。他将世界范围内的图像打碎敲散，再加以重新组合与拼贴，形成新的“并置”和“对立”形象。批评界将他的作品从艺术史的角度，归入“叙事具像”运动。“叙事具像”的概念是由杰拉尔德·加西奥·塔拉波（Gerald Gassiot-Talabot）提出的。这一潮流中的艺术家们以具像方式进行绘画创作，但并不追求一种涵义明显的叙述，而是运用一些可以使得叙述的涵义变得明显的密码和表现手段。其中，被机械化地传媒化了的图像就是重要表现手段之一。爱罗的《毛主席最后一次参观威尼斯》将新中国代表性的历史图像与威尼斯风光相结合，形成了高昂而独特的热烈场景。

　　王广义是中国最早也是最成功的波普艺术家，他的“大批判”系列，脱胎于中国“文革”时期黑板报报头的形式。王广义巧妙地将“批判对象”由“四害”和“人民公敌”，转化为西方著名的商业品牌，以此来表现西方文明和东方文明的冲突与交融。在这个意义上，可以说王广义和爱罗是玩儿了一个“挪用”的互换游戏。

　　岳敏君的《革命者》将中国红色年代最常见的一幅招贴画——《马恩列斯》，同样以置换的方式变成了“毕加索的牛头”、“美国电影中的超人”、列宁和艺术家自己标志性的自画像。以革命的名义消解政治和艺术，是我们这个时代做艺术的一个先锋且标准的方法。

　　张晓刚的“大家庭”系列，“取法”中国照相馆炮制“标准像”和“集体照”的做法，以幽默的形式反思那个千人一面、万众一心的时代。画面中的那些“红斑”和“红线”，象征着某种血缘关系，而这种血缘关系更多地并不是亲属关系，而是政治同盟关系，或者说是在同样指导下的“姻亲”关系。

　　在艺术领域“走社会主义道路”，既是冷门也是热门，西方社会虽然在二三十年前就已经有人自觉地运用社会主义的视觉元素开始创作了，但他们还远远没有感悟到社会主义艺术灿烂爆发的那一瞬间的美丽。

黄燎原