马诺罗·瓦尔代斯曾经是西班牙最具有代表性的波普艺术“编年史记事小组”的重要成员，其根据《格尔尼卡》和《宫娥》等等名画做的波普艺术至今影响深远，直到该小组的另一成员哈菲尔在80年代去世，这一跨越了半个世纪的艺术运动才暂告停歇。
如果值得被整个世界追逐争抢着来收藏，是否意味着他的作品极致罕有到了奢侈的地步？纽约的MOMA、大都会博物馆、法国的蓬皮杜艺术中心、西班牙马德里索菲亚王后艺术中心国立美术馆等等顶尖艺术馆都有马诺罗的作品收藏，而作为西班牙现代艺术的领军人物，他也曾在威尼斯双年展等国际重要展览上惊鸿一瞥，引来拥趸无数。在纽约和伦敦，拥有他的作品是收藏者们品位的象征，而他的很多雕塑，也早已成为纽约、马德里、巴黎等繁华都市的公共地标。
“在艺术的历史上很值得庆幸的一点，就是没有谁终结了谁，巴洛克艺术和浪漫主义可以并存。这对于收藏者来说是多么奢侈的诱惑啊！年轻的时候，我曾经想过要去终结某一位大师，但后来发现这种想法是不切实际的。这种幻想，其实是想要在艺术史当中增加自己的位置，幻想着公众们看到艺术家的一件作品就会想到艺术家本人。如果现在的年轻人还在做波普艺术，那反而是一件不幸的事。” 马诺罗深知艺术界的春秋更替一如现实中的百味人生，于是享受生活，反而成了他当下最奢侈的梦想。
“我喜欢买向日葵，就因为我喜欢梵高，而水果中的苹果，也因为塞尚而对我更有意义。我现在住在纽约，有各种种族的人。因为我经常去大都会博物馆，于是在生活中当我看到非洲人的脸庞，我就会抑制不住地想到博物馆中的非洲木质面具，会不由自主地驻足观看。就像我之前来到中国，对中国博物馆中马的造型兴趣很强，于是看到所有的马，都会想起中国古代艺术中的马。”
至今仍活力十足的马诺罗显然对自己被“收藏”的艺术生涯颇为满意，因为那些作品不是被贪婪的封存，而是伫立于世界的每一个角落，让更多人受到比奢侈品更有价值的感染。“没有一个艺术家和流派可以期望自己能够永存，这也是一件幸事，重要的是它们曾经存在过，并且对人们产生了影响。”
原来，世界就是一所开放的博物馆，所有的艺术家，都是它最奢侈的藏品。
Text Phyllis
